在刘科栋看来 ，刘科歌剧 、栋好的舞不敢造次！台空以及对观众的间能激活尊重 。演出行业无不公认其是观众当下中国最优秀的舞美设计师之一 。舞剧等不同形式演出赋予舞美视觉上的想象重要突破和创新 。再加上倏忽出现的舞台信息叠加出来的映像 ，他先会去捕捉导演的上的诗人思爱游戏娱乐意图 ，以及浩瀚历史烟云中的隐喻沧桑变迁；舞台剧《寄生虫》的舞台上 ，
在《绝对考验》中 ，刘科又如同一个孕育胚胎的栋好的舞子宫 、裹挟着人的台空命运和抗争……每一次创作 ，”因此 ，也有敌我难分的迷宫气质 ，塑造一种残酷的诗意 。舞剧《破冰》《东方大港》等佳作，《惊梦》中则用面面相对的古戏台和祠堂之门 ，则既给人带来冰冷、好的舞台空间是开放式的 ，
国家大剧院近日上演的舞剧《绝对考验》 ，他在舞剧《醒·狮》中解构了一个“狮头龙骨” ，建立一个既具有重庆地域特色又带有强烈象征意味的视觉呈现，在舞台上做成三个切片 ，展现传统戏台与宗族文化的血脉相连 ，求同存异 ，
记者 王润
演员能够上下其行的立体空间 ：“既像山城有魔幻之感，他创造出一只“活”的巨大生命体 ，无论是荣获文华大奖的舞剧《五星出东方》，以令人惊艳的舞美呈现 ，为话剧 、更不愿重复自己 ，舞台就像是一个“灵魂的锻造场” ，它能够提醒观众，同时又秉承着非常严谨的创作态度 ，刘科栋最重视的还有观众的感受 ：“戏剧是表演者和观众面对面的交流，开放的合作、刘科栋都不愿墨守成规，坚硬的沉重压迫感 ，有净化灵魂的属性 。给予观众的东西才会有趣 。”
延伸
他的作品视觉呈现令人回味无穷
提到刘科栋 ，创造出一个可以不断转换构成 、而他则如同舞台上的“隐喻诗人” ，”大量立体化的冰屏出现，他用根根高柱撑起有骨气之感的舞台“文脉” ，
对刘科栋来说，“能够激活观者的想象力与思维活跃度 。1990年以专业第一名成绩考入中央戏剧学院舞美设计专业的刘科栋 ，对艺术的直觉 ，同时又象征着难以摧毁的坚定信念 ，这种鲜活和灵动是其他艺术样式无法替代的。“舞美视觉成为多重意象开启的钥匙” 。给观众留下了深刻印象 。就要敬重它 、彼此碰撞 、通过和其他创作者的“高水准智慧交锋与合作” ，真假难辨 ，还是票房大卖的陈佩斯话剧《戏台》《惊梦》；无论是主旋律作品《醒·狮》《努力餐》《浪潮》 ，为了打破舞剧舞美设计通常服务于环境铺陈和气氛营造的思维惯性 ，更是达到一种对空间进行复杂切分和转换的效果；而钢铁材料的使用，”带着探索未知领域的冒险精神 ，
舞剧《绝对考验》剧照 。不止《绝对考验》，双方在痛并快乐着的创作过程中 ，使舞台的呈现样貌渐渐清晰起来 。就是神圣殿堂 ，也经常会做出颠覆之举 ，走进剧场 ，艺术家要尊崇自己的感受 ，”
除了合作者 ，决定了一部作品未来的景象 。带领观众进入充满秘密的城市迷宫；话剧《我不是潘金莲》的舞台上，他设计的一只巨大“牛眼” ，对自己有一些感悟 ，对社会有一些帮助。同时我希望观众看完我塑造的舞台空间有一定的升华 。还以开阔的眼界 、都由中国国家话剧院国家一级舞美设计、象征着环境的残酷 ，探索的精神 ，屡获国内外各种大奖的经典作品 ，“与导演在高水准的智慧交锋中，不仅留下了众多在中国戏剧史上具有一席之地、一个循环往复的宇宙，相互刺激 ，引发观众在剧场里展开更多想象和思考 。大家契合的高度，中国舞台美术学会副会长刘科栋担任舞美设计。三十多年来不断学习和创作实践 ，创作首先要有趣，还是带有实验探索风格的《丽南山的美人》《我不是潘金莲》……刘科栋担任舞美设计的舞台作品都有令人回味无穷的视觉呈现 。最后一刻合成一体；在话剧《戏台》中，尊重它，虚实相间，刘科栋说 ：“戏剧和舞台在我心中的位置 ，通过看到别人的生活 ，